芬兰高校众多，专业设置丰富。近些年也是有不少艺术生去芬兰留学。那么艺术生留学芬兰有哪些条件呢？
一、条件
1、学历
去芬兰读艺术专业对学生的学历方面有一些要求，但是这个要求是不高的，要学生的能够完成在国内高中的学习，还要有高中的毕业证书，并且能够提供高中三年的成绩单。如果是国内的高中还没有读完的学生可以先去芬兰读预科，把预科读完了之后就可以进芬兰读艺术专业了。
2、GPA
前面说到要学生能够提供高中三年的成绩单，就是需要学生的GPA分数能够超过一定的高度，至少是要达到3.0的分数的，有些艺术专业还对学生的数学分数有一定的要求。
3、IELTS
学生在申请芬兰的艺术专业之前，一定要把IELTS给提前考好，芬兰的艺术专业对IELTS有一定的分数要求，要达到符合要求的分数才行，要求学生的IELTS总分能够在6.0分之上，大部分的学校还要求学生的IELTS单项分数能够达到某一要求。有些学校如果你没有IELTS分数，TOEFL分数也是可以的，TOEFL的总分数要在75分之上，但是有些学校IELTS分数是必须要的，所以如果你没有考这个的话，还是要准备。
4、作品
以上的三条要求都差不多是芬兰大部分专业的基本要求，芬兰的艺术专业除了那些要求之外，还有准备作品，这是艺术专业必须要准备的。你可以先去你想申请的学校的去看看，之前对艺术专业的学生的作品要求是什么，看看往期的优秀的学生作品，看看这些作品都有一些什么特点。在作品的准备上时间和精力都需要花费很多的，是要在9个月前开始准备，有非常多的学生因为在作品的准备上花心思不够，作品没有完成的很好，前面的要求都达到了，还没有被录取上，所以在准备作品上一定要非常重视，一般3个到4个不同类型的作品，要能凸现出你所能够表达的中心意思，把他们都整理到一起就可以了。
二、申请材料
1、、作品集-Portfolio
作品集通常由20-50页的清晰地PDF文档或单张JPG文件组成，上传时文件一般要按项目顺序及时间命名，例如。学校会对文件大小进行规定，例如PDF不超过15MB，JPG不超过2MB每张，总页数不超过20张等。作品集是申请艺术院校时最为关键的一项，对于研究生MFA的申请，作品集权重甚至可以占到70%。
近年来大部门英美院校只要求上传电子版的作品集，通常美国院校递交作品集的平台为Slideroom；英国院校常用的平台为PebblePad。若作品集中涉及音频或视频相关作品，通常要求上传到youtube、vimeo，然后提供链接即可。以Slideroom为例，它可以接受JPG，PDF，GIF，PNG，MP3，MP4，MOV，AVI，FLV，DOC，DOCX等多种常用格式。上传文件后会有描述一栏，可填写标题、时间、材料、尺寸等信息。
2、自我陈述-Personal Statement
简称PS，是申请过程中不可缺少的一项。一个好的PS需要简洁有力的说明选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历，以及未来学习规划等部分。通常字数要求为200-600字不等，切忌照本宣科套用模板，考官更多希望看到申请人的专业能力以及独特的个人品质，总之，要在有限的字数内体现出你的个性。
3、简历-CV/Resume
简历必不可少，对申请起到辅助作用，多以列表形式列出申请者过去的经历。通常国外很崇尚个人隐私，所以简历中绝大多数都不会透露申请人的照片及出生日期。
4、推荐信-Recommendation Letter
研究生MFA申请中的推荐信通常需要2-3封，没有工作经验的申请人，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信，而对于有工作经验的推荐人，最好2封来自单位领导或者同事，1封来自原学校导师。推荐信字数最好控制在250-300字，内容还是要围绕所申请的专业展开，强调团队合作、学习潜力等内容。
5、官方成绩-Official Tran
官方成绩一般分为高中成绩单和大学本科成绩单，有学校开具的、反应学生在学校学术表现的官方文件。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。成绩单在申请院校中起到很重要的作用，很多学校要求绩点成绩高于3.0，此外，如果GPA较高还有助于申请奖学金。
6、语言成绩-TOEFL，IELTS
英语为非母语的申请人必须提交相应的英语考试成绩，目前美国大部分的院校都承认这两种成绩，而英国多数院校只承认雅思。由于申请流程的差异，美国院校通常要求递交申请时就靠出符合要求的语言成绩，而英国院校在递交申请时语言为非必填项，即只要在开学前能考出学校要求的语言成绩即可，就算语言不达标还可以先去英国读语言学校。
7、其他项目-Extra Requirement
根据每所学校的专业不同，有些学校肯能回要求递交500字左右的Essay，个别学校可能还会给出自主命题项目，需要在申请时看清楚学校的具体要求。
三、专业推荐
1、绘画
研究的目的是为了拓宽学生绘画的透 视绘画和当代绘画在评估提供指导在比例的工具的传统。每学期的课程班级有10到15个学生组成。教学方式包括每周的讲座、研讨会和讲座、研究会、独立艺术工作的监督和学习旅行。在绘画方面的研究将提供学生能力分析的不同方法的图像，其内容和含义的框架为了受益于他们建设自己的想法和学生的艺术作品。
2、版画
本课程计划的目的是在版画的各种种类、物质基础和表达的机会为提供学生综合技能和和技巧，从其传统的角度解读版画的概念。一个主要部分的研究是由学生完成自己的个人艺术作品，学生与教师之间的交流讨论是必不可少的部分。学生面临的挑战是寻找解决自己艺术方案的表达方式。
3、时间和空间艺术
这项研究计划关注时间和空间艺术之间的联系。学生可以强调的三个定位模块的研究项目：移动图像、站点与具体艺术和摄影。本研究项目的目的是为学生们提供了深入了解艺术历史领域中的相互联系。
4、灯光设计
灯光设计是一个三年制的本科课程，在学习此课程后，学生可以进入剧场、现场表演以及很多其他文化相关的领域工作，比如舞蹈、戏剧、音乐以及媒体。在此课程中，学生会通过一系列的技巧学习和理论知识学习扩大自己的视野。
5、音效设计
音效设计是一个三年制的本科课程，在学习中，学生会对传统的音效概念以及现代的音效操作进行学习，能够掌握表达音效的方法，熟悉音效设计的艺术程序。同时，学生还会与多个专业团队合作，增加自己的实践能力。
6、导演
该课程是为想要继续发展自己的艺术素养，想要进一步学习的申请人开设。其只要目的包括培养学生的艺术视野和艺术表现力、树立不偏不倚的价值观以及分析性批判性思维。课程会对剧场艺术进行深度分析，学生可以学习它们的历史与现状，由此学生能够创造出自己的主题、风格、工作模式。
7、音效设计
这个专业是一个两年制的硕士课程。本专业以胚芽那个独立的艺术家为目的，教授学生成为艺术团队中创新人物所需要的技术和理论知识。学生将能偶进行灯光设计的创作，不管是以独立的艺术形式还是与其他艺术进行配合。
8、舞蹈
该课程的核心是在实践中对舞蹈艺术以及其相近的艺术形式进行多方面的研究。它包括舞者的主题研究，艺术项目研究，背景研究等等。学生要对舞者的表演的艺术形式进行理解和分析并完成论文。
